日本制作委员会版权-日本动画里的“动画制作”

讲谈社一个动画制作组的职位有哪些，求归纳详细，...
制作委员会制度肯定不是源于EVA，EVA之动画和电影应该采用这个制度或类似制，只不过之前这种制度还不太受认可和关注，但EVA爆红之后就开始迅速普及了，导致现在几乎所有的动画都是采用委员会制度。
名侦探柯南 制作委员会。这“委员会”是干吗的，相当...
首画整体版权属于制作方
音乐版权在音作方的手里 但是出售给动画制作 画中的使用和播放权利 动画制作方就没有任何约束 但是在动画之外的版权就是音乐创作方的
角色歌分2种 1种是动画中使用的 和上面的音乐版权一样
1种是第三方爱好者制作的独立音乐 如果用做商业 版权是制造者的 但是需要给动画制作方付使用费用获得授权
日本动画制作委员会起源于何时？
这种制度起源本超人气TV动画《新世音战士》（以下简称EVA）。
动作委员会，简而言是一部动画的组委会，由制片人牵头成立，主要由掏钱投资该动画制作的企业代表，以及动画公司的企划负责人，如果有漫画或者小说原作，那么还有出版社代表组成。而它最重要的功能，就是实现了动画制作的“风险均摊，利益均沾”。
《EVA》是一部有独立世界体系和情节的原创动画，GAINAX是一家由比起学业更爱动画的穷大学生们成立的小公司。明确《EVA》和GAINAX的这两项基本性质，会对大家了解它们在下面讲述的日本动画体系中的位置有极大帮助。
远古时代——原作中心主义
从日本动画诞生之时起，许多次惨痛的亏损经历，令动画界和投资方形成了一条牢固的观点：做了原创就是死，不是改编的就没有活路。所以这就造成了剧场版动画几乎拍一部死一部，而能让动画人还有一碗饭吃的，都是一些现在看来制作无比粗糙的改编电视动画。
首先因为有了原作——通常是很有名气的漫画，就是有了最保险的剧本和的前期广告平台。一部还没拍好就有几十万人知道它是什么的动画，跟一部要从零开始宣传的动画，哪个更省钱省力是显而易见的。这也是后来为什么宫崎骏和铃木敏夫想做《风之谷》时，企划提交给上级，立马就被以“没有原作”为由打回来，只得先去画两年连载，让《风之谷》的漫画引起反响后，才得以拍摄动画了。注意，这里说“最保险”而非“”的剧本，是因为在那个经济还不发达，动画消费市场极小的年代，日本动画还没有资格去玩艺术和前卫，只有做人民群众喜闻乐见的东西才可以生存下去。押井守这个“原作粉碎机”如果活在那时代，肯定没出几个月就会被业界除名了。
其次，就是原创动画叫人赔不起。这还是因为没人知道它这原创动画是什么，而当时广告业也未成气候，因此宣传手段几乎为零。在一个没有网络、平面和电视媒体广告，也没有相关的行业资讯报刊的时代，要如何推广一部动画。所以片子拍出来，只有那么一小撮痴心的发烧友看完就完了，除了进动画专业的教科书和我们这种全面回顾式专题提及外，无人知晓。最初日本只有东映一家动画电影公司，哪怕是《白蛇传》这种开天辟地历史意义巨大的作品，他们的剧场版动画也是赔得一塌糊涂，亏得身后的母公司家大业大才撑得住。即便是他们，后来也必须分出一批人去做电视动画来弥补亏空。